Life Style∙Furniture Design Lab

A workshop was conducted for Kookmin University students and a workshop was conducted on the project 'contemporary artisanal production' on the context of society and humans. Professor Benjamin Grindorge’s technology and art introduced works that fused the West (France) and the East (Japan), and gave a lecture on his experience and the process he developed in reality.

Students understood the workshop theme in a limited time, structured and visualized it, and presented their differentiated design concepts and prototypes. It was a workshop featuring fresh ideas developed by Professor Benjamin Grindorge through a design approach.

국민대학교 학생들을 대상으로 워크샵을 진행하여 사회와 인간의 맥락에 대한 프로젝트, 'contemporary artisanal production'에 대한 워크샵을 진행하였다.

Benjamin Graindorge 교수의 기술과 예술, 서양(프랑스)와 동양(일본)이 융합되어진 작품들 소개와 자신의 경험과 현실 속에서 발전시킨 프로세스를 강연하였다. 학생들은 한정된 시간안에 워크숍 주제를 이해하고 이를 구조화하고 시각화하여 각자의 차별적인 디자인 컨셉과 프로토타입을 발표하였다. Benjamin Graindorge 교수의 색다른 디자인 접근 방법을 통해 발전시킨 신선한 아이디어들이 돋보이는 워크숍이였다.

In the workshop, the subject word 'SQUARE', specific materials, and design methods were presented, and then the process was conducted to the students' work critical. It was Alessandro Mendini's first time as a world-renowned master to have a place of simple yet honest communion with the works of Korean students. In particular, it was a meaningful time for design education in that the eyes of world-class designers will be added to each student's design.
The results of the workshop will be developed into products by domestic professional designers participating as mentors for the next month. Among them, the best work was honored with the Mandini Award, and was displayed in the design part of the Venice Architectural Design Biennale.

‘SQUARE’라는 주제어와 구체적 재료, 그리고 디자인 진행 방법을 제시한 후, 학생들의 작품 크리틱에 이르기까지 과정을 진행하였다. 알레산드로 멘디니는 세계적 거장으로서 한국의 학생들의 작품을 가지고 소탈하면서도 진솔한 교감의 자리를 갖는 것은 이번이 처음이었다. 특히 학생 개개인의 디자인에 세계적 디자이너의 안목이 더해질 것이란 점에서 디자인 교육에 있어 의미 있는 시간이 되었다.

워크샵의 결과물은 향후 1달 동안 국내 전문디자이너들이 함께 멘토로 참여하여 상품으로 개발되는 과정을 갖는다. 그 중 우수작은 맨디니 어워드 수상의 영광을 안게 되며, 베니스 건축디자인 비엔날레의 디자인 파트에 전시되었다.

Topics ⸻:

Creative Design Workshop with Stefano Giovannoni

Purpose ⸻:

The workshop contributed to a meaningful time in design education in that each student's design would be added to the experience and sense of a global designer. Under the leadership of global masters, new challenges from young perspective designers will be added to explore the new possibilities of design education with a series of processes that experience design industrialization and gain international perspective through feedback from global perspective.

'Tableware'라는 주제어와 구체적 재료, 그리고 디자인 진행 방법을 제시한 후, 디자인 기획부터 3D프린팅에 의한 프로토 타이핑 및 양산개발까지의 과정과 학생들의 작품 크리틱에 이르기까지의 일체를 이끌어냈다.

학생들에게는 워크샵을 통해 창의적인 발상과 체험의 기회를 주고 교감하는 시간이 되었다. 워크샵의 결과물들은 특허 등록 후에 국제 디자인 전시에 소개 될 예정이다.

Anna Gili, Italy's leading artist and active designer, has been engaged in creative activities focusing on the sensibility and culture of the times that shed light on the value of life with humans and animals based on her love for animals and infinite imagination. This workshop, along with Anna Gili, conducted a sketch of the idea of "Animal Image Stool for All" in which each participant can feel pure childhood nostalgia that stimulates human emotions through experience and creative interpretation of animals. Each participant shared memories and emotions through talking about memories and experiences with animals, and based on this, an idea sketch for stool, a furniture that can be easily used and seen in daily life was conducted.

The students proceeded with the design by applying emotional colors according to their senses, and Anna Jilly developed the design as individually creative. It is meaningful in that it presents technology, emotions, and cultural discourses and provides opportunities for students to think and experiment themselves

이탈리아를 대표하는 아티스트이자 활발히 활동하는 디자이너 안나 질리(Anna Gili)는 동물에 대한 사랑과 무한한 상상력을 바탕으로 인간과 동물이 함께하는 삶의 가치를 재조명하는 시대적 감성과 문화에 착안한 독창적인 활동을 해오고 있다. 이번 워크숍은 안나 질리와 함께 각 참여자 개인마다 동물에 대한 경험과 창의적인 해석을 통해 인간의 감성을 자극하는 순수한 동심의 향수를 느껴볼 수 있는 “모두를 위한 동물 이미지 스툴” 아이디어 스케치를 진행하였다. 참여자 별로 동물과 함께했던 기억과 경험에 대해 이야기하는 시간을 통해 기억과 감정을 공유하고 이를 바탕으로 일상에서 쉽게 쓰이고 볼 수 있는 가구인 스툴에 대한 아이디어스케치를 진행하였다.

각자의 감각에 따른 감성적 컬러를 적용하여 디자인을 진행하였으며, 안나 질리가 개별적으로 크리틱하여 디자인을 발전시켰다. 기술과 감성, 문화적 담론들을 제시하고 학생들이 직접 고민하고 실험해 볼 기회를 제공한다는 측면에서 의의가 있다.